戏剧应当发生在何处？
从镜框式剧场舞台到"空的空间"，艺术家和导演不断打破观众对戏剧空间的认知，创造独特的舞台，挖掘更丰富的戏剧性。
近年来，爱丁堡前沿剧展不断为观众拓展戏剧表演空间：从屋里厢博物馆的《朱莉小姐》，到公交车上的舞蹈《回到车上》，再到石库门街区的《终极导览》，开放的公共空间带来更多交流，观众与表演者戏剧中的界限也被进一步模糊。
通过戏剧，我们致力于与观众在生活中建立多层次的联结。戏剧不再遥远，它可以在任何地方发生，并成为生活的一部分。
在全球，艺术家们对演剧空间展开了更为丰富的探索，为观众打开独特而充满力量的戏剧世界。
戏剧可以在任何地方发生
文/刘杏林受沃纳·赫尔佐格影片"陆上行舟"中主角的启发和刺激，波兰艺术家雅斯贝尔和马里诺夫斯卡与策展人重温把歌剧带到热带雨林地区的狂想。他们在似乎不可能的地方--海地凯泽尔的乡村，一个年代初为海地革命而战的波兰士兵后裔居住地，搬演波兰作曲家莫纽什科的民族歌剧《哈尔卡》。年2月7号，他们与波兰和当地演员经过几个月合作准备，这个一次性演出在当地村民面前，在蜿蜒泥泞的土路上实施。此举被拍摄成全景电影，在56届威尼斯双年展波兰馆循环播放。
年恩尼斯基林贝克特戏剧节，贝克特《等待戈多》在爱尔兰边界费马纳和卡文之间的自然环境里，在安东尼·戈姆雷的树周围演出。影片《星球大战》和《哈利波特》的演员多姆纳尔·格里森饰演弗拉基米尔。“虽然特定场地的演出一直是导演肖恩·多兰（SeanDoran）和利亚姆·布朗（LiamBrowne）策划的贝克特戏剧节的一个内在元素，但还是很难想象比这里更合适贝克特戏剧的环境，凄凉的风扫过费马纳乡村山坡上的原野，一条乡间小路，一座山，一颗树。傍晚。”
博洛尼亚和佛罗伦萨之间的富塔山口，第二次世界大战期间德*防线一部分，三万多名年轻的德国士兵在这里丧生。埋葬这些死者的富塔德*公墓是根据意大利与德意志联邦共和国之间的协议，由德国建筑师DieterOsterlen年代设计建造，占地12公顷。一堵两公里长的墙环绕阶梯式墓地，沿山势上升直至顶部，终端形成一个尖锐的楔形，如同高耸的刀锋指向天空，或一个似乎永无止境的螺旋突然中止。
年，意大利演出团体ArchivioZeta注意到这个“埋葬着敌人或所谓恶人的地方”的悲剧和象征价值，将此地视为一个冻结那场可怕灾难的历史回顾场所。他们以埃斯库罗斯的《波斯人》、《七将攻忒拜》和索福克勒斯的《安提戈涅》组成的悲剧三部曲，开始了在这里的演出。之后的每个夏季，都进行首演和重演。成为托斯卡纳——艾米利亚亚平宁山脉风景中的独特事件。
年，在富塔山口德*公墓艺术驻留15年之际，ArchivioZeta演出的《安提戈涅/夜与雾》，副标题来自希特勒*权臭名昭著的法令，结合了对纳粹时代以来独裁*治的当代反思。
年以来，波兰最重要的，也是最具特征的形象是“团结工会”，它飘扬着红色字母的旗帜和领导人莱赫·瓦文萨几乎成为波兰的同义语，也是全世界自由运动的偶象。“团结工会”及其诉求被视为创建了新波兰的神话。波兰的戏剧艺术家认为，戏剧和艺术应该面对这一神话，更不能回避的是，它在很短时间消失甚至被遗忘的事实。
在维布尔泽剧院年根据莎士比亚《哈姆雷特》改编演出的《H》中，前总统瓦文萨和团结工会传奇的故地——格旦斯克船厂，成为波兰人的艾尔希诺，演员和观众完全置身于船厂的车间和厂区。在具有强烈象征色彩的真实环境里，剧中人物穿着洁白的击剑服，喝着上好的红酒，炫耀身上时髦的饰物，表现出有教养的品行。艾尔希诺的公民已将过去的象征和理想埋葬在记忆中，只有哈姆雷特不愿忘记过去。该剧的导演让·克拉塔(JanKlata)利用破败的厂房，追问波兰过去和现在面临的问题：当初团结工会创造的象征怎么了?它曾经的理想今在何方?
舞台设计师兼导演卡米拉·波利夫科娃（KamilaPolívková）将其在布拉格Hrdin?工作室排演的罗兰·施梅芬尼《动物王国》移到民族大街彼得罗·菲利皮PietroFilipi专卖店橱窗中演出，增添了与演出内容更贴切的观演氛围。《动物王国》以演员与扮演的角色之间的关系为主题，描述了演艺界隐藏的面孔。野生动物面具是佩戴者日常生活中不可或缺的一部分，并且会慢慢渗透到现实世界中。在其中人类的行为就像动物，动物的思维就像人类，每个人都必须捍卫自己的领土并不惜一切代价生存。Hrdin?工作室是利用一个废弃影院改建的中型剧院，该影院在年被贸易博览会大火烧毁。Hrdin?工作室的改造使其重获新生，并回到布拉格的文化地图上。《动物王国》在Hrdin?工作室舞台上演出。年5月，圣彼得堡“开放空间”剧院的《梅耶荷德》在圣彼得堡戏剧博物馆举办的“此时此地”青年戏剧节首演。开放空间剧院由圣彼得堡国立戏剧学院表演和导演专业一群志趣相投的毕业生年组建，这是该剧院是第一次在带有历史遗迹的室内环境，而不是在舞台上演出。之后这一剧目以舞台版本移至陀思妥耶夫斯基博物馆。演出根据20世纪戏剧导演和革新者梅耶荷德的生涯，他在内务人民委员部NKVD的地牢中惨遭杀害，他不符合通常规范的个性，成为创造这一演出的发展线索，编剧兼导演和舞台设计罗曼·加布里亚斯将此剧定义为非虚构类戏剧。《梅耶荷德》不仅反映了“艺术家和权力”永恒的主题，而且试图对梅耶荷德生平进行现代化改编，探究生活与工作之间的命运轨迹，以及剧场与生活之间的交替转换，为这个故事寻找今天的对应关系。戏剧博物馆内布满的，与梅耶荷德相关的历史文献及图像展品，成为演出遥远的历史回声。
这是年度俄罗斯演出季最著名的首演之一，被列入俄罗斯国家戏剧金面具奖的入围名单。
戏剧东方快车。从土耳其安卡拉经伊斯坦布尔、布加勒斯特、诺维萨德、萨格勒布、卢布尔雅那、新戈里察、弗赖堡到德国斯图加特，两个月内行经欧洲六个国家十一个城市，六位著名剧作家委约编剧，六个国家剧院的接力演出。欧洲剧院联盟合作项目，流动的戏剧节。在沿线每个国家停靠站，都会以侧面打开的车厢为舞台，由当地剧院演员登车，向站台上的观众演出专为这一项目写的剧本。
圣彼得堡的前卫剧院AKHE在涅瓦河岸边的演出的《湿婚礼》。日常环境加入了特别设计的技术装置，都市神话成为创造现代仪式的起点。演出把神圣的婚礼与真正的民俗传统，习俗和仪式联系在一起，并将其带到现实（现代）世界中。
表演美学的一个重要媒介是水，它是生命开始的象征，是宇宙的五个要素之一。演出形式基于姿势、符号和象征语言，在其中，红酒、烈酒、面团和泥土，舞踏动作和索乃特椅子全都有机地混合在一起。
创作的推动因素部分来自中世纪炼金术士约翰·瓦伦丁·安德里亚（JohannValentinAndreae）的文本《化学婚礼》。所谓“化学婚礼”指灵*重生的过程，而一对男女结合的日常婚礼，标志着他们将开始新的共同生活，并诞生后代。简而言之，演出的线索是关于人的创造，就如亚当和夏娃以及他们的结合。“化学婚礼”也寓意个体与宇宙灵*上的结合，其中孕育着一个新的*体或新的邦国。
近十多年来，该演出已在波兰，墨西哥，日内瓦，基辅，伦敦，尼斯，斯德哥尔摩，德累斯顿，新西伯利亚和阿尔汉格尔斯克等地巡演。
俄罗斯罗斯托夫特殊场地戏剧节：《这里是罗斯托夫》。我们最常见的演出由剧本、布景、排演过的场面和表演组成，而观众通过视觉和听觉感知舞台上正在发生的事情，接受交替的图像和语言。然而极为罕见的是，戏剧演出可以利用其他层面的感知，例如味觉。
想象一下这样一种表演，其中所有的戏剧表演都不是在舞台上发生的，而是在你的盘子上：不断品味的各种食物成为整个戏剧作品的基础。莫斯科导演埃琳娜·库里科娃的《这里是罗斯托夫》，正是这样一种传统剧场中无法想象的实验性的演出。在演出场地——罗斯托夫中央市场，你不仅会成为面前展现的情节的目击者，而且还会名符其实地从字面意义上“品尝”它，这也是从另一个角度体验和发现罗斯托夫。剧本来自导演搜集的当地居民关于食物、菜肴、地点、传统以及个人故事。在与周围环境的互动中，演员在肉案上独白，甚至市场里的卖主也即兴扮演着戏剧角色。
首演只限45人，包括以卢布购买门票的观众和记者。导演埃琳娜是感官剧场的实验者，她之前在圣彼得堡排演的戏剧《爱——变化无常的芳香物质》，就曾把气味作为媒介。
圣保罗舞台设计展开幕表演：《水宴》（TheWaterBanquet），是英国艺术家理查德·唐宁（RichardDowning）为首的跨学科艺术团体U-ManZoo的作品。它的基本载体是一个30米长6米宽的特殊水桌装置，桌面部分实际是一个浅水池，在它上面和周围可以制造视觉效果或进行表演。每一次《水宴》的呈现都依据特定建筑空间和场地特点、属性及参与者的喜好，进行相应准备。例如，当“水宴”设置在公共空间中时，它表面效果近于一个完整的镜面，周围建筑会醒目地映在其中，并利用光加以控制。在场地允许的地方，它还可以设置一个水幕，降下的水幕上可以投映活动或静态影像，并不时地“燃烧”等等。周围伴随立体声音响。观众即水宴的来宾分坐在水桌两边，根据手中的“菜单”也就是节目单，选择音响、图像、物体或者故事满足自己需要。演员有时会在水桌上表演，而有时水桌是视觉媒介装置。
第57届贝尔格莱德10月沙龙在市立博物馆的现场表演：《任命》。为了批评联合国以武装保安人员和钢铁围栏将自己与平民分开的*策，塞尔维亚行为艺术家布兰科·米利斯卡维克（BrankoMiliskovic）男扮女装，饰演虚构的联合国秘书长，在长达3小时的公开演出中，发表了年以来八任联合国秘书长的就职演说。
《建筑真话》以到年间建造的斯科普里铁路住宅楼作为规定场景，反思前南斯拉夫从社会主义到当代资本主义的转变，社区自我管理到公共产品私有化和异化的更替中，带来的对公共空间和集体观念的破坏，特别是对居民生活方式的巨大影响。面对令人沮丧的现状，人们在不断呼唤社区、责任和互助的思想。以避免现有的冲突加大整个社会结构潜在的裂痕。作为《建筑真话》前期项目，年起，一个包括戏剧和视觉艺术家在内的多学科团队，发起了题为“如果建筑可以说话”的社会调查和表演体验。以城市空间中类似斯科普里铁路住宅楼的地标式建筑和周围环境为样本，展现当地历史的集体记忆中被抹去的内在痕迹。重点是把表演作为将审美与道德联系的创作过程，致力于历史住宅建筑的保护和城市公共空间的争夺。其中包括剧场、电影、讲座和公共研讨会等展演活动，以及把建筑作为参照点的徒步行走“扮演”。
PQ，北马其顿国家展的装置与演出《建筑真话》，以1：的规模浓缩了上述项目。女演员克里斯蒂娜·勒洛瓦茨利用视频投影、道具、声音和提示板，生动地讲述过去的历史和潜在的事件，介绍持续几年的前期项目中搜集到的，该建筑的居民面对的问题。如同在斯科普里那样，表演形式以奥古斯都·波瓦（AugustoBoal）的论坛剧场手法○5，把PQ观众当作这座建筑的潜在住户或居委会的成员，作为主角、参与者和演出创作者，与他们探索共同解决问题的可能性。
在由光，装置和音乐组成的人造海滩上，穿着五颜六色泳装的度假者在沙地上彼此相邻，而观众则从上方，像是从太阳的角度观察它们。正午的炎热中，人物开始讲述他们的故事。轻浮琐事慢慢引起为更广泛，更严肃的话题，并发展成为一个讨论行星规模，人为气候变化的全人类的合唱。立陶宛艺术家的《太阳与海洋》，将年威尼斯双年展立陶宛馆室内空间变成装置与表演的剧场。
