玛丽亚·帕夫洛夫斯卡
年出生于马其顿的斯科普里。她于年获美术学院学士学位，并于年获同一学院教授西蒙·谢莫夫（SimonShemov）的文学硕士学位。她的博士学位是文化研究，年从马其顿斯科普里欧洲巴尔干大学获得了社会和人文学博士学位。她的导师是KokanGrchev教授，她的论文研究是《绘画作为不同历史时期不同艺术风格的作品的基础》。她在全球举办了30场次个展、参与多场国际群展，包括美国迈阿密巴塞尔艺术展、花旗银行展（美国纽约）、美国玛纳当代博物馆、车站画廊（美国）、MC画廊和开放空间画廊（美国纽约）、维也纳艺术馆、克里姆斯艺术馆（奥地利）、朗画廊（奥地利）、CiteInternationaldesArts、LesDocks/InstitutedelaMode（法国巴黎）、马尼拉之家（亚洲马尼拉）、马其顿当代艺术博物馆、马其顿国家美术馆、斯科普里城市博物馆、德拉姆美术馆和奥斯顿美术馆（马其顿）、73美术馆（塞尔维亚贝尔格莱德）、IPC美术馆（波斯尼亚萨拉热窝），城市之家画廊（德国纽伦堡）、佛罗里达画廊（美国康涅狄格州）、维奥塔画廊（圣胡安-波多黎各）、普里马中心画廊（德国柏林）。
她的作品入选了20多个不同主题、风格或主题的展览，旨在国内外博物馆中代表马其顿艺术，如斯科普里当代艺术博物馆和斯科普里市博物馆、马其顿国家美术馆，在西特的位马其顿艺术家在法国巴黎举办的艺术展，以及MC-NY画廊的主题展览。
她曾在马其顿不同的博物馆、文化和艺术中心、不同的节日和马其顿各地的画廊举办过6次个展：在当代艺术博物馆、斯科普里市博物馆和德拉姆画廊（马其顿视觉艺术家协会），文化中心“GrigorPrlichev”—奥赫里德夏季艺术节期间的奥赫里德，以及国家美术馆“VangelKodjoman”—斯特拉加，作为斯特拉加诗歌之夜艺术节的一部分。
她参加了各类艺术双年展、艺术节和开放式活动，如马其顿斯科普里当代艺术博物馆青年艺术家双年展、塞尔维亚国家美术馆微型画双年展、马其顿奥赫里德夏季艺术节和斯特拉加诗歌节、斯科普里奥斯坦绘画双年展，在波斯尼亚萨拉热窝冬季艺术节（萨拉热夫斯卡齐马）和纽约玛纳当代博物馆开放展、布什维克开放工作室和并置艺术节（美国纽约）。她也是著名迈阿密巴塞尔艺术节的参与者，是其历史上唯一的马其顿艺术家，她与著名的艺术家一起展出，如朱利安·施纳贝尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、伊格尔·奥泽里、雷·史密斯、圣德·奥拉齐奥、卡罗尔·费尔曼、尤金·勒梅等。
她的一些作品被世界各地享有盛誉的私人和公共收藏，包括*府机构、大使馆、博物馆、画廊和图书馆。她的作品获得了5个重要奖项：马其顿斯科普里德拉姆绘画奖DimitarKondovski（年）；奥地利维也纳联合国教科文组织青年艺术家阿斯克伯格计划（年）；马其顿斯科普里德拉姆绘画奖（年），美国纽约花旗银行举办的个人画展（年），卡罗尔·费尔曼基金会绘画奖，美国纽约（）。
她的绘画和作品与诗人和作家合作，迄今已被收录在5本书中：迈克尔·斯蒂勒的《默哀》、M.巴甫洛夫斯卡绘画，M.uhlfeld（托尼·库尔兹出版社），阿什伯格计划，联合国教科文组织，奥地利（），“施瓦策·伯格”，约翰·巴特-诗歌，M.巴甫洛夫斯卡-绘画，Куууура，马其顿斯科普里（年），“博德加文集I”，纽约布鲁克林艺术家和作家，作品封面，美国纽约博德加（年），“博德加文集II”，纽约布鲁克林艺术家和作家，作品封面，美国纽约博德加（年），“博德加文集III”，布鲁克林艺术家和作家纽约作家，作品封面，博迪加，纽约，美国（年），“TheiaMania”，达拉斯无神论-诗歌和散文，绘画，黑色广场版，情感协会，纽约，美国（年）据纽约《月神月神》杂志的乔安娜C.瓦伦特（JoannaC.Valente）报道，《TheiaMania》是年美国20本最佳图书之一。
绘画是玛丽亚·帕夫洛夫斯卡作品的主要特征，年，纽约客厅画廊完成了艺术家的三次展览，在她十周年之际出版了专著《-年反应/绘画周期》（VictoryHallPressNY），使她成为其版本的一部分。
年，她出版了专著《第一原理—马其顿语绘画》，由马其顿斯科普里马戈尔出版社出版。年度的博士论文被翻译成专著：《绘画是各个历史时期不同艺术风格作品的基础》。
她的艺术之旅很早就开始了，她曾在巴黎、斯洛文尼亚、维也纳和纽伦堡居住。年，她在纽约举办首次个展之后，一直生活在斯科普里和纽约之间，活跃在纽约艺术界。她的作品在世界各地的许多著名杂志、报纸、博物馆和画廊的目录中刊载。
她的作品入选并参加了年4月在纽约玛纳Mana当代艺术馆“50位女性艺术家展：身体边界/感官和感知”、“10位女性国际展览”（纽约卡罗尔·费尔曼基金会），与小野洋子、辛迪·谢尔曼、路易丝·布尔乔亚、卡罗尔·费尔曼等人一起展出。展览持续了6个月，直到年10月。
年，她受纽约著名印刷大师加里·利希滕斯坦（GaryLichtenstein）/丝印版（SilkScreenEditions）邀请合作，她的作品将成为印刷品/作品集的一部分，由著名而独特的加里·利希滕斯坦（GaryLichtenstein）制作和呈现她的系列od图纸。
由于她的国际活动和真实的表达，她被邀请次参加了年威尼斯双年展。她被选为当代艺术中心（ECC）的策展人，并在欧洲艺术双年展（ECC）期间被选为欧洲艺术双年展的策展人。
在威尼斯双年展曝光后，凭借其国际化的活动和真实的表达，应邀在奥斯汀双年展上展示自己的作品。她是被特别受邀请的艺术家，不需要通过申请。奥斯汀绘画双年展邀请六位国际作家参加。
在她的整个职业生涯中，她获得了16项艺术奖，并参加了奥地利的8个国际知名艺术家住宅、阿斯克伯格基金会奥斯特雷希、德国文化艺术学院/、、（维也纳和克里姆斯）、法国PrimaCentar/（柏林）、美国国际艺术学院/和（巴黎）的活动，佛罗里达画廊住宅计划/和和玛娜当代住宅/自年至今（纽约和康涅狄格州）。
自年以来，她的工作室住所一直位于纽约地区领先的当代艺术中心MANAContemporary。
她的父亲是一位受人尊敬的画家（年国家艺术功勋奖获得者和马其顿国家艺术家称号），她的姐姐是一位著名的音乐学家，妹妹是一位国际古典钢琴家。显然，她的艺术能量是巨大的根植于她身体的结构之中。虽然玛丽亚是她家族杰出文化遗产的受益者，她被获得了极大的认可。
她的作品被评论具有“强烈的个性”，即“她选择的主题成为图像的语言，表现出一种安静而有力的语言”。她的绘画作品受到了全世界评论家的赞扬，他们把她描绘成一个战士，在光明和黑暗之间搏斗，结果是不可预测的。人们看到了她思想的闪耀，因为它们正在被解构与建构。这种同时进行的图像“过程/结果”辩证法被冻结在空间中，通过探究的方式，激发观者积极参与图像创作，在给定的主题范围内吸引无数的阅读。
评论家们把她描述为一个绘画的“强者”，她把选择的主题翻译成绘画语言的“强者”，表现出一种安静有力的语言才能……
……在我看来，玛丽亚·帕夫洛夫斯卡是马其顿最富表现力的年轻艺术家之一。她将主题转换为绘画语言的方式上表达了强大的雄辩和强烈的个性，他将在马其顿和极端欧洲文化舞台上找到自己的位置……
……她的作品以现实主义和对一个成熟、独特、坚强的人的诠释相结合的方式表达了她的表现力……
NorbertRiedl
绘画的诞生
埃米尔·阿列克西耶夫/文
一个人的祈祷不是祈祷，
一句不到两个字的祈祷，
可以拥抱世界。
——沃尔斯
从白天到黑夜，一天就这样开始与结束。上帝创造了天空和大地，大地荒芜，到处都是水，而在黑暗的水之上，上帝的灵*默默地航行。然后他说：让它发光吧！
一个孤独的人站在黑暗的海边。在远处，他第一次看到闪电的微光照亮了瓦特河，火焰在无尽的平面上蔓延。他看见火星从地平线上升起，火喷涌着整个世界。无数的太阳在他周围盘旋，急忙冲进一个巨大的漩涡，留下一道闪亮的痕迹。星雨。星星像在晨曦中一样反射在wathers中，它们把星群联合在一起，产生短暂而不完美的反射：透明的植物、鱼、昆虫、新生儿都居住在这个世界上。
在这一刻万物被命名之前，创造仍然是一个梦，一个孤独的人站在黑暗的海边。他的目光穿过充满幽灵的稀薄空气；穿过云层和它们形成的不一致的形状；越过天空、穿过星星，拉下第一、八、十和所有其他天球的水晶墙……
面对眼前突然出现的空虚，一个孤独的人站在黑暗的海边。那是夜晚和早晨，创造的第一天，他看到了世界的无穷无尽，他发现了永恒，那是一个深渊，一个黑暗统治的深渊—一切开始和结束的地方。
这个人的名字随着时间的推移而改变。它可以是沃尔斯（沃尔夫冈·舒尔茨），站在卡西斯的黑海边，在光潮和不可阻挡的海浪中寻找永恒（四十张照片，一张更可怕，更破碎，更血腥，是这一事件的一部分）。可能是我们中的任何一个人，在他生命中的一刻，一个独特的、无法挽回的时刻，面对着世界的种种困难。
所看到的可怕的壮丽可以变成一个世界和一幅图画，它可以留下一个超越不确定记忆的永久铭文，一幅第一次看到的世界的图画，把世界描绘成它的整体，真理的证据，一个呼唤噪音的声音，一个将使我们安全的祈祷：从这里一切都可以开始一个新的，世界的永恒复兴。
玛丽亚·帕夫洛夫斯卡是一位画家。对她来说，这幅画是两个字的祈祷：光明与黑暗，黑色与白色，丰满与美丽，是与否……她知道绘画是诗（诗歌是使某物从无物变成有物的全部可能）。她站在世界面前，因为这是创造的第一天，在黑暗统治的关键时刻。在她面前是没有运动的无尽空间。一种姿态，一种意志行为是开始创造的必要条件。这个手势离开了平静，它本身携带着释放光的闪电的力量。
这幅画是一个光明与黑暗搏斗，结果难以预料的战场，是一个物质被重新创造的地方，是物质在创造之火中筛选的地方，是所有形式诞生的地方，是一个没有视觉和触觉真实的地方，此时从深渊中召唤出来的形象还没有出现在画面上。这幅画的基础是黑暗：身体的深渊，潜意识的深渊，一个一切开始和结束的世界深渊。因此，我们应该进入绘画的内部和背后，进入生活和运动的问题，进入没有适当形式的绘画的主体，而只包含色彩物质的来源，进入一个孕育着所有形式的绘画空间，即古代前的讽刺性，绘画前的表情性和手势式的前矩阵。这就是柏拉图所说的唱诗班：拱门前的母体，一个创造性歇斯底里的子宫。它是原始的预创造空间，它包含了无限的创造可能性。这就是生命再次被预先创造的地方。
在玛丽亚·帕夫洛夫斯卡的画作中，人们可以看到创作的闪电。我们再次站在黑暗的大海。远方某处隐约可见一道微光。闪电点燃了水，火焰蔓延到世界的无边无际。
埃米尔·阿列克西耶夫
艺术史学家，马其顿斯科普里市博物馆馆长
玛丽亚《图纸周期–》
纽约客厅出版
詹姆斯·普斯托里诺/文
绘画和诗歌一样，可以通过一种语言来传达我们的思想、情感和经验的无限深度，这种语言在以最抽象的形式表达时往往是最精确的。玛丽亚·帕夫洛夫斯卡的绘画运用了这种语言，探索了她内心生活的全部，甚至她的线条和笔触探索了从敏感到爆炸，从自由到秩序。
玛丽亚的作品同样具有强烈、诚实、专注的精神，这在她的个性中非常明显。她已经发展了通过构成她形象的纯线性、手势动作进行深层交流的能力。她的作品强调能量的自发性，但实际上是一个预期研究的结果，一个动作和反应的积累在一段时间内发生的工作。一个画布或一系列图画可能需要几个月才能完全实现，并集中承载着思想和行动。
这些小画的周期是她自己的笔记，写在纸上长达十年之久。他们有一种亲密的力量；她经常称他们为“日记”。没有描绘的具体，他们是图像，是可以随时间推移读取和欣赏的图像，这是一个人想要靠近并反复引用的图像。就像十四行诗或歌曲循环创造出一串诗意的图像一样，这里的每幅图画都像被链接的面包，故事的一部分，也像书的每一页。
因此，这本书可以说是完整地收集并实现了这样一个图纸集，以一种被欣赏的形式安排它们，成为其过程的一部分。玛丽亚从她的家乡马其顿到美国成为一名艺术家的十年中，这些作品体现了她个人的奋斗和抱负。随着玛丽亚在纽约的发展，继续受到其他艺术家、策展人和画廊主的
