在中华民族源远流长的、光辉灿烂的骄人历史上，我们的先人不仅拥有火药、造纸、印刷术、指南针四大发明，还向世界展现了陶瓷、丝织、建筑、装饰等方面的精湛工艺。
■陶瓷艺术
考古发现证明，远在距今六七千年的新石器时代，我国的先民即已经有了比较成熟的通过造型、色彩、装饰来美化生活用品的审美观念和意识。
譬如制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
唐三彩（图像）制陶工艺的出现，不仅孕育了绘画和雕塑这一对传统的姊妹艺术，也为我国几千年工艺美术的发展奠定了民族化的基础，其影响一直延续到现代。
由陶到瓷、由原始瓷到瓷器的过渡时期最终完成于东汉。我国浙江绍兴、上虞、金华等地发现了很多东汉晚期的青瓷窑址。
据测定，这些窑址发现的瓷片烧成温度已经达到℃左右（高于或低于20℃），抗弯强度在每平方厘米千克。
隋唐宋元时期是我国瓷器制作的高峰期。这一时期，各种精彩的青瓷、白瓷、花瓷、黑瓷、彩瓷、青花、釉里红等名瓷相继问世，烧制各种名瓷的窑口遍布大江南北。
这些窑口互相以其独特的烧制技术和装饰技法争奇斗艳，使得我国古代的瓷器工艺异彩纷呈，享誉世界。
北宋时期有定窑、钧窑、汝窑、官窑四大名窑。南宋时，浙江的龙泉、江西的景德镇成为全国著名的制瓷业中心，产品远销海外。景德镇尤为著名，它继承了北方定窑的工艺，烧制的产品被称为“南定”。
景德镇（图像）宋元时期最有特色的民窑是北方的“磁州窑”（故址在今河北省磁县境内）和南方的“吉州窑”（故址在今江西吉安境内）。
其中的磁州窑以生产盘、碗、罐、瓶为主，另有磁枕、玩具等。其特点是大量使用在胎上用笔做铁画，或用半刻半画、多彩剔花的方法烧制独具风格的白釉黑花、黑釉白花及黑褐釉彩器，装饰清新洒脱，具有浓厚的生活风情。
磁州窑喜欢用花卉、人物故事、生活小品（如乘凉、踢球、马戏等）、动物（包括想象中的龙、凤、麒麟等动物）以及通俗诗词、民间谚语作为装饰的主题。
其花纹的装饰形式则善于用连续规整的缠枝花、稀疏散落的折枝花或排列整齐的小散花“锦地开光”，在特定的几何形轮廓内画出枝头小鸟、春水游鸭、荷塘飞雁或趣味盎然的生活小品，使人觉得亲切生动，趣味盎然。
诸多精美的作品，大都出自那些瓷塑大家，如唐代的陶玉、南宋的叶国珍、明朝的何朝宗等。
何朝宗（塑像）何朝宗是福建德化人，自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为各地宫庙寺院雕塑、修饰佛像，青年时代即成为了闻名遐迩的佛像雕塑艺术巧匠。
何朝宗的瓷塑作品吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博采众长，开创了独树一帜的“何派”艺术。
何朝宗的传世作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。其作品充分发挥了我国传统艺术“传神写意”的特性，造型精巧优美，形神兼备，细致入微地传达出了人物的内在神韵。
■丝织艺术
中国是最早发明织绣和印染的国家之一。早在遥远的新石器时代，我们的祖先就已经学会用麻、丝织成平纹组合或罗纹组合的布帛。
我国大面积推广种植棉花比较晚，因此，我国古代长时期的服饰原料主要是葛麻和丝。用葛麻织成的衣物叫作“布”，用丝织成的衣物称之为“帛”。
出土的北宋时期的帛（图像）在男耕女织的古代，织丝绩麻是妇女的事，故而，把解决穿衣问题的工作（如纺织、缝纫、刺绣等）统称为“女红”。
商周时期，我国的麻、丝纺织技术已相当完善，多彩之花的“锦”和把绘画刺缀在纺织品上的“绣”也都有了一定的发展。到了战国中期，各种丝织品和绣品已是琳琅面目，多姿多彩。
汉代以后，随着“丝绸之路”的延伸、拓展，中国的纺织印染业突飞猛进。当时的丝绸产地东起东部沿海，西到甘肃，南至海南，北达内蒙古，不仅品种繁多，印染刺绣水平也相当高。
那时，不少权贵之家为了谋利肥家，招致工人从事纺织，从而刺激了丝织技术的不断改进。
唐宋以后，官私丝织、印染作坊在全国各地，尤其是华东沿海地区快速发展，各种风格和纹饰的“锦绣文绮”，使中国丝织工艺的光芒耀眼世界。
中国古代的织布工匠尊宋末元初著名的棉纺织家、技术改革家*道婆为祖师。
*道婆（画作）*道婆是松江乌泥泾（今属上海市）人，自幼师从海南黎族人。她不断改进织机，提高织造技术，提升纺纱效率，织出了有名的“乌泥泾被”。松江府的布有“衣被天下”的美称，为江南“织造”享誉全球打下坚实基础。
■建筑艺术
我国古代的建筑以木结构为主体，以土木、石、砖、瓦为主要建筑材料，以榫卯为木构件（或石、砖构件）的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产的手段，以师徒关系维系技术与工艺的传承，并在每个时代都有所变革。
经过几千年的发展演变，我国的建筑逐步形成了独特的体系和风格。
长期的建筑实践中，中国的工匠积累了丰富的技术工艺经验。他们在材料的合理选用、结构方式确定、构件加工操作、节点及细部处理、施工安装等方面，都有独特的方法、高超的技艺。
北宋年间的福州华林寺大殿透视图不过，在我国古代，王公百官的宅邸和庶民居所建筑等级、标准上，有着明确的不同的规定。如，民宅建筑不许用斗拱，不许装饰彩色，不许超过三间五架等。
这种情况下，古代的普通居民只能对房舍某些部位的普通建筑材料进行装饰，从紧凑中求舒适，从质朴中体现建筑美。
说起我国古代著名的建筑匠人，那是数不胜数，如有隋朝的宇文恺、宋朝的李诫、明朝的蒯祥、清朝的样式雷等。
其中，宇文恺是中国隋代城市规划和建筑工程专家。蜚声中外的隋唐王朝的京师长安、隋代的东都洛阳，都是宇文恺主持建造的。
在清王朝的二百多年间，雷姓世家主持皇家建筑设计，为清代宫廷建筑匠师家族。
清代紫禁城太和殿透视图古人还为我们留下了许多有关建筑的论著。如，城市著作有《考工记》，建筑条例著作有宋代的《营造法式》、清代的《清工部工程做法则例》，园林著作有《园冶》等。
其中《营造法式》为中国第一本详细论述建筑工程做法的著作。该书突出地反映了中国古代建筑工匠的卓越才能、高超技艺，以及中国古代工程制图学和建筑美学工艺的非凡成就。
■装饰艺术
我国古代的装饰工艺源远流长，历久弥新，多姿多彩。当人类学会用颜色和符号的时候，装饰活动就开始了。人们装饰自己、装饰工具、装饰建筑、装饰陵墓等等。
这一艺术现象发展的过程中，积淀着各自时代的社会观念、审美意识和艺术特征。就我国古代来讲，时代背景不同，装饰工艺所体现的时代特点和民族特征也不同。
如，从装饰纹样来看，主要包括原始彩陶文化的人面鱼纹、商代青铜文化的饕餮文、周代的窃曲纹、战国蟠螭、汉代瓦当的四神纹和云气纹，以及六朝的莲花和飞天、唐朝的牡丹、元代的松竹梅、明代的缠枝莲、清代的火云纹等。
明代青花缠枝莲纹大盘（图像）不同时代体现着不同时代的艺术风格、审美特征，主要表现为原始社会的神秘古拙，商代的威严庄重，周代的秩序规整，战国的细密清新，汉代的恢宏灵动，六朝的清奇秀骨，唐代的丰满华丽，宋代的理性素净，元代的粗壮豪放，明代的敦厚端庄，清代的纤巧繁缛，民间艺美术的多彩祥瑞。
这些精湛的装饰工艺，就像精美的玉液琼浆，因岁月的积淀与季节的酝酿，而醇厚甘甜、窖香绵柔，承载着工匠艺人耐心细致、专注执着的精神。
总之，作为我国的陶瓷、丝织、建筑、装饰工匠们，他们勇于探索，敢于创新，努力呈现自己最精美的作品，并赋予它们以久久不息的历史传承价值。
主要参考文献：《中国科技史》、《中华文明史》