矶崎新是世界上著名的日本建筑师，年7月17日出生于日本大分市，年毕业于东京大学工学部建筑系。在丹下健三的带领下继续学习和工作，年完成东京大学建筑学博士课程，直到年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(－)、在今冶的议会楼(－)的设计，并参与了东京的规划()。在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(－)和日本年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(－)等设计工程。在年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。矶崎新在年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(～，GiulioRomano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安-路易·布勒(Etienne-LouisBoulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-NicolasLedoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。
同时，他也是日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列的大型建筑物，如筑波市*中心(～)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。
矶崎新的部分作品：
四方当代艺术湖区之C会议中心
大同大剧院
中央美术学院新美术馆
未完成的建筑
——文、五十岚太郎
未完成的建筑始于20世纪，其超前感极强，震撼着整个建筑界。它具有超越时间、回顾古建筑和完善未来的巨大能量。以田中纯的观点来看，作为一名建筑师的矶崎新宣称“未来的城市是废墟”，就是自愿表明自己与时代的不合拍，这点在他未建成的建筑造型上表现得非常明显。在梦幻和无意识的世界里不存在时间的概念。不同时代与不同建筑可以在同一个空间中共存。未建成的建筑不受现实世界的影响，所以带来新的理念。
矶崎新的语言总是带有讽刺色彩，他肯定了“反建筑学”，实际上，目的是让建筑学本身显现出来。在20世纪末，矶崎新曾经说过：“新世纪的建筑学就是反建筑学。”因为建筑学有可能代替建筑史，这意味着反建筑史是唯一的建筑史。
在20世纪中叶，伴随着媒体的快速发展，矶崎新进一步提升自己的设计才能。时间似乎并没有沿着一条直线向前发展，而是不停的轮回。为了这些，矶崎新在40年中一直孜孜不倦地工作着。矶崎新的梦想和愿望就是建立一个高效的网络，他自愿站在对立的浪尖上，通过建筑学研究造型技巧。这可能源于一座城市的被毁（广岛核爆），在这种情况下的作品不只是美好的梦，而是蕴藏着巨大的能量。
“空中城市”和“孵化过程”是矶崎新在20世纪60年代的作品。他想以这种从内部发生和自由结合的方法，达到改善城市作用和密度的目的。所以，过去与未来城市的重叠就被表现得活灵活现，引人注目。
“电脑城市”是矶崎新在20世纪70年代的作品。他在重组和分解建筑学类型上，使用了非常先进的方法。尽管这项设计考虑到了不同的地方设置不同形状的超市与商场，但是它还是在管理范围内表现出了极大的潜力。
在20世纪80年代的市*厅项目上，矶崎新推荐的办公楼不是摩天大楼，而是一个带有内部庭院的建筑。当时他知道他的设计可能不会被接受，因为超出了竞赛预定的范围。在方案中，他多次使用了几何图形，可以把它们解释为柏拉图式的图形，也可以解释为“风水学”中的图形。
深圳文化中心是矶崎新在20世纪90年代设计的项目精品，强调了亚洲风格，规模巨大。第一，它是建立在“网络”基础之上的，体现出各种不同模式的潜能。第二，这个设计方案非常神奇，表现出了中国经济的发展。所以目前存在的建筑物，再过一千年就可能都不存在了。那时候，地球将迎来新的千年，那么建筑史学家应该如何看待20世纪呢？实际上只有少数史料得以流传。历史学家们都应该以媒体储存的信息为依据。矶崎新将继续坚持和发展自己的观点，延长木质结构的生命，对已经实现和未能实现的设计方案不做任何区分。当现存建筑没有存在的必要时，已建成的和未建成的同样没有价值。史学家们很可能在矶崎新未建成的作品中，发现他对于21世纪建筑学的贡献。
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