渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
《渡荆门送别》是李白青年时期的作品，他在四川长大，成年后走水路离开四川漫游四方。诗中的荆门位于长江宜昌段，是由四川进入楚地的必经之路。这首诗，名为“送别”，不过换个角度欣赏，诗中的景色很像一幅山水画卷壮美雄秀。
苏东坡说王维的山水诗具备“诗中有画”的特征，其实好的作品都是相似的，李白的这首诗画面感十足，可以从赏画的角度品味一番。这首《渡荆门送别》视角多变，一会儿采用远眺全景的手法，一会儿采用仰视的角度，应该是一幅长卷作品。古代画家发明了散点透视的方法，把多个视角融入一幅画中。无论从哪个角度看，都是最美的风景。
李白乘船穿过三峡，江水两岸的峭壁悬崖慢慢消失，广阔的平原出现在眼前。看着汹涌奔腾的长江，望着无边无际的楚地平原，心中充满了感慨。山被平原取代，但江水依然澎湃。李白站在荆门，立刻被这大气磅礴的景色所吸引。山水气势发生了变化，诗人的情怀一点儿也没变。于是才有了俯仰天地之间后的震撼与感慨。如果没有行万里路，就不能看到这么壮丽的山水；如果没有闯荡的勇气，也不会有广博的见识。
画家根据这首诗画一卷山水，最好以水墨打底，薄染颜色，突出万千气象。这首诗不但从内容上像一幅画，在内涵意境上也像一幅画。有没有注意到一个问题，诗中并没有出现和“送别”有关的字句。李白送朋友，还是朋友送李白，让人一头雾水。名为“送别”，但不写“送别”，这种手法很像传统审美中的“古琴无弦是谓琴趣”。
所谓琴趣是指古琴的文化意蕴，古琴的深厚底蕴，并非一定要指琴音琴曲。李白以“送别”为题进行创作，写了离别的意境，而不是离别的故事。好的山水画讲究留白，留白不是单纯地空白，而是让意境填充画面的空白区域。这样看来，李白的《渡荆门送别》就是一幅绝佳的山水画作。
诗中个别句子单独“拎出来”也能构成一幅山水，比如“山随平野尽，江入大荒流”。这幅画很适合用郭熙总结的平远法构图进行创作。从无垠江水起笔，逐渐过渡到平原沃野、丘陵密林，最终视线消逝在远景的江水之间。
人们常说“诗情画意”，换个角度，通过脑补山水画卷鉴赏古诗，是个不错的方法。读诗和赏画都要理解作者的构思，体会作者的创作脉络。从不同角度品鉴一首作品，才算真的理解了作品。
拓展阅读
古人一生需要遵守的行为准则，己所不欲，勿施于人
造纸术由中国传播到西方，促进了世界文化的发展
出世还是入世，痴人还是名士，叛逆而又矛盾的阮籍
如果“独钓寒江雪”换一种写法，那就去看关汉卿写的《冬》